Thor: Ragnarok Review

Thor y Hulk son, literalmente, los pegadores más pesados del Universo Marvel, pero sus películas en solitario no han igualado a las entradas más fuertes de Iron Man o Capitán América; hasta ahora, ambas han tenido mejor desempeño cuando se incluyeron en el montaje de Joss Whedon's Vengadores.

Thor: The Dark World (2013), una cine calidad producción problemática, hizo que la perspectiva de otra secuela sea dudoso, pero este esfuerzo más atractivo fue diseñado a lo largo de las líneas de la operación de rescate de la franquicia de Shane Black, Iron Man Three (2013). En términos de trama, esto significa que otro bueno arrogante ha destruido su casa y ha sido arrojado lejos de la mayoría de su elenco de apoyo para reconstruir una identidad heroica simplificada, mientras juega con un villano cómico (aquí, el tirano divertidísimo de Jeff Goldblum Gran Maestro) se llena de confrontaciones entre el primero y el último acto con una amenaza seria.

Ragnarok toma prestado el conocido riff de Planet Hulk en el tema de arena alienígena, que está asociado en comics y películas con Flash Gordon (Superman también fue en la historia de Warworld), pero que deriva, irónicamente, considerando que se trata de un lanzamiento de Disney, de Edgar Rice Los libros de Mars de Burroughs.

Incluso más que las películas de los Guardianes, este tiene el aspecto atestado, colorido y de doble página del clásico Marvel, con detalles muy agradables a la vista. Y, después de la tristeza introspectiva de las recientes entradas de Avengers y Capitán América, Ragnarok deja divertirse al reparto. cine de calidad Chris Hemsworth es un divertido y tonto Thor, de buen carácter, incluso cuando enfrenta a un Hulk de carga Tom Hiddleston y Benedict Cumberbatch coinciden con altisonantes humillaciones mientras Loki es hechizado por el Doctor Strange; El propio Waititi hace sonar un amable monstruo de rock que roba escenas; y Mark Ruffalo se está haciendo pasar por Hulk, un niño pequeño y un Bruce Banner aturdido.

Película de IT Movie Review 2017 (película de terror)

Otra semana, otra adaptación de Stephen King. Bueno en realidad no. Pero el año 2017 es definitivamente uno de los años de diversión para los amantes de los escritos del rey. No menos de seis obras de escritores estadounidenses tienen la oportunidad de ser adaptados en series y películas durante todo el año: Andy Muschietti (Big Little Lies, 2017) adaptó al Sr. Mercedes se convirtió en una serie de cinecalidad televisión que se emitió en el canal de la audiencia, Netflix produjo como una miniserie en 1990.

Al mismo tiempo, Muschietti también tuvo éxito en trabajar en él como una presentación de la película de la transición-themed a una madurez bastante buena. Los personajes vienen con la caracterización típica de los adolescentes con una serie de diálogos, tonterías y problemas para vivir su vida cotidiana. No hay que olvidar, la primera historia de amor inserta y un sentido de admiración por el sexo opuesto también presentado con éxito dulce.

Es algo que experimenta en persona el personaje de Lillis, no sólo con la terrible figura de su padre, sino incluso cuando va a la farmacia para comprar ciertas cosas y el empleado bien, en el remolque se puede adivinar algo, pero hay que verlo en persona. Ahí es donde las cine calidad hd triunfan como un verdadero terror, que permanece en la cabeza del espectador y produce pesadillas, porque es miedo de algo que realmente puede suceder a todos nosotros, o nos ha sucedido. Es por eso que es tan inteligente (aunque Fukunaga dejó el proyecto como director, su guión original y algo en el tono le recuerda e, inevitablemente, True Detective por ejemplo) y por eso es una de las mejores películas de terror que hemos visto en un largo tiempo.